Las ruinas de Piranesi
La idea de la invención es un tema recurrente a la hora de abordar el estudio de Giovan Battista Piranesi, el elocuente grabador veneciano que mostró su particular visión del mundo antiguo y actual durante el siglo XVIII. Fundamental, desde el punto de vista de esta investigación es la fresca alternativa que supone, según expresa Francesco Dal Co “la locura y la mente negra” con que Piranesi nos muestra nuevos mundos. Es en esta locura, entendida como “una desviación irremediable que revela un modo de conducirse carente de fundamento” en la que se apoyará la validación y aceptación que la obra del arquitecto grabador tendrá a lo largo de la historia.
Encontramos ruinas representadas como un elemento ya mimetizado en el triunfo de la naturaleza sobre la creación del hombre, donde el desplome y la horizontalidad se integran como parte de un nuevo paisaje natural entrópico. Esto lo apreciamos en láminas como Vestigie delle Terme d'Antonino Caracalla, donde los restos arquitectónicos se confunden con las formas de la naturaleza, asemejando los restos de muros y columnas a estructuras vegetales como árboles, inclusive, como restos de éstos mismos dentro de paisajes erosionados. Una segunda muestra es Veduta dell’avanzo del Castello… dell’Acqua Giulia una forma de apropiación de las ruinas de la antigüedad a la vida cotidiana de la ciudad, no como monumentos de culto, sino como un elemento más del ámbito urbano, dentro de una relación público/privado que configura nuevas y peculiares espacialidades sociales. EnRovine d’una Galleria di Statue nella Villa Adriana a Tivoli, se evoca la dialéctica de luz/sombra como expresiones claras de la monumentalidad, el temor, la humedad, el silencio y de un inquietante claroscuro que muestra dramáticamente la relación del mundo interior construido y el mundo exterior natural.
Para Piranesi, las ruinas que hallaba integradas en su entorno cotidiano significaban además de fragmentos de un pasado memorable y glorioso, la posibilidad de conservar un patrimonio; al poder dibujar estas arquitecturas fragmentadas recalcando su sentido a la vez emotivo y documental, generando “una de las más lúcidas críticas al mito y a la tradición de lo clásico, por eso se empeñó en buscar sus orígenes, descomponiéndolo hasta el detalle, para hacerlo inútil, o, en todo caso, para confirmar su agotamiento, su definitiva ruina…” según nos comenta Delfín Rodríguez en la colaboración que publica en Historia de las ideas estéticas y las teorías artísticas contemporáneas, que coordina Valeriano Bozal.
Plantear una teoría arquitectónica dibujada no sería descabellado si consideramos que “el dibujo, era para Piranesi, una forma de escribir un texto”. Dentro de esta nueva visión emotiva, usó las ruinas “para constatar la catástrofe de una idea del proyecto y de la arquitectura que ya sólo podían ser enunciadas alegóricamente, incluso con una facilidad trágica.” De este modo –concluye Rodriguez- sus vistas “rompen violentamente con la estilizada presentación de las ruinas propias del Neoclasicismo.”
Basándonos en la investigación de Rafael Argullol, que comenta “Si Winckelmann se halla impresionado por la suprema serenidad de las construcciones grecorromanas, la obra de Piranesi está, desde un principio, impregnada por el sentimiento trágico de lo perecedero.” podríamos deducir que en Piranesi encontramos lo verdaderamente sublime en la mirada ante el arte clásico, a través de la obscuridad y la grandeza de la tragedia. Para Argullol, Piranesi inaugura lo que llama “arqueología trágica”, una visión lo bastante jupiteriana para generar en el arte un antecedente clave de lo que sería la mirada romántica de las ruinas. El hecho de vivir entre las ruinas estimula en su visión la capacidad de mostrar la entropía del ambiente.
Los imaginarios de lo sublime o la estética de la ruina
NUL, digital printed journal
Finalmente he decido darle un formato físico a las ideas que tenía acerca de "las ruinas de la red". Creo que la idea de recontextualizar lo información en soportes que consideramos más dignos puede servir para entender la información de otra manera, para encontrar lo estético en aquello que por su ritmo es difícil de apreciar.
Lo que había descrito anteriormente como ruina eran aquellos contenidos que permanecen inactivos en la red y a los que uno llega de forma casual cuando pretende llegar a otros lugares. Es lo que no tiene una función clara pero que a través de viejos anclajes, o links permanece ahí para el disfrute de navegantes con demasiado tiempo libre. Y creo que internet libre pasa por una intensificación de la experiencia del uso de internet a través de la creación de contenidos más allá de las estructuras que están homogeneizando la red. Los hackers animan a que todo el mundo aprenda a programar. Yo, como no se programar, animo a la mirada crítica y ante todo lúdica hacia lo que nos rodea en la vida virtual.
He tenido que buscar un punto de fuga hacia el cual dirigirme para encontrar los otros objetos por el camino. Como mi idea era intervenir lo menos posible, no condicionar el resultado de las búsquedas, he optado por elegir una palabra desde la que partir. Esa palabra es WORLD, el primer término que aparece en la primera página web que fue publicada, en 1991, de la que ahora solo queda una réplica.
A partir de esa palabra voy a hacer el primer número de una publicación periódica que constará de infinitos números potenciales: world, wide, web, the... siguiendo el orden de publicación de las palabras. La revista se llama NUL y tendrá una serie de contenidos de lo más variados con un denominador común, la palabra elegida (casi) al azar. Estos artículos, entrevistas, anuncios representarán un paso intermedio entre el conocimiento rizómico que genera internet y la tradición jerárquica de la revista escrita.
The null character (also null terminator), abbreviated NUL, is a control character with the value zero. It is present in many character sets, including ISO/IEC 646 (or ASCII), theC0 control code, the Universal Character Set (or Unicode), and EBCDIC. It is available in nearly all mainstream programming languages.
Estoy investigando las primeras enciclopedias y revistas ilustradas, sacando partido del carácter romántico que tenían como precursoras de cambios políticos. El formato revista es una advertencia de que algo puede suceder y en lo que internet está implicado. La maquetación de la revista está condicionada por estos antiguos documentos que estoy coleccionando (tipografías antiguas, páginas condensadas, puntualizaciones sobre cosas particulares) y por los formatos específicos de internet (tipografías monospace, códigos, colores, hipertextos).
Me lo estoy pasando muy bien.
Vous attendent l'internet libre
Internet, lugar colonizado, explotado y turistizado. La fuerza bruta reducida al formato propaganda. Pósters que señalan el vacío en colores luz. Internet libre, una ruina del pasado que en su decadencia cobra sentido turístico para una generación futura. Así quedaba mi última actualización en clase.
Quiero seguir desarrollando esta idea como imágenes, pero paralelamente estoy explorando el significado de internet libre, el archivo frente a la memoria RAM y el espacio vacío como amenaza. Después de la lectura de Jose Luis Brea, El tercer umbral, estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural y La ética del hacker y el espíritu de la era de la información, de Pekka Himanen he encontrado nuevas perspectivas, de las que hablaré en el siguiente post.
Aumentar un lugar
Aumentar un Lugar fue un taller conjunto entre BBAA ucm y el RCL en el Matadero de Madrid. Las premisas: desarrollar un mecanismo de interacción con el espacio durante cinco días utilizando un total de materiales que no superaran el tamaño de una maleta. Los grupos debían negociar el espacio y los límites de la interacción.
Nuestra propuesta, Dialomáticas, fue una ocupación del espacio con la palabra, un ensayo de construcción de la realidad a través del lenguaje, donde ser es ser contado.
Durante cinco días de febrero grabamos conversaciones aleatorias entre los participantes y nos dedicamos a transcribirlas y exponerlas en locución continua de audio. Para que la interacción fuera mayor, tradujimos automáticamente textos del español al inglés y viceversa.
A destacar:
- Actitud de los participantes diferente según los casos: los españoles fueron más propicios a hablar libremente, sorprendiéndose después de lo que leían en papel. Los alumnos ingleses cuidaban más sus palabras llegando a contestar como si se tratara de una entrevista sobre su trabajo.
- La recontextualización de las palabras en un formato homogéneo creaba cierta distancia que hacía que algunos no reconocieran lo que habían dicho y perdieran el miedo al micrófono.
- Efecto de bucle: Se comentaba lo que se leía y eso mismo se grababa, transcribiendo dos veces la misma historia.
Dialomáticas fue una herramienta de interacción parasitaria de:
Julia Moreno, Blanca Bonet y Lucía Merlo.
Aumentar un lugar fue una idea de:
Rosario Hurtado, Gabriel Klasmer, Lila Insúa y Carlos Fernández Pello
Aumentar un lugar from Extensión Bellas Artes on Vimeo.
Algunas ideas alrededor del Proyecto Proyecto
- Observando
las analogías que puede haber entre la mente humana y el sistema
global de internet, siento curiosidad por estudiar de qué manera se
puede relacionar también con las enfermedades de la mente. Si una
mente puede ser neurótica, internet también lo puede ser. Del mismo
modo, puede tener tics generados por una excesiva actividad y estrés.
Podríamos llegar a hablar de síndromes como el de Tourette, o de
trastornos de la personalidad.
Me interesa
investigar la parte onírica de este cerebro. Creo que la red está
llena de elementos que forman esa parte “subconsciente” de
internet, generados automáticamente por software programado o bots.
En concreto, el programa Cleverbot es un fascinante mecanismo de
análisis del subconsciente cibernético. Te ofrece respuestas
automáticas a cualquier pregunta que le hagas, partiendo de una base
de datos creada con las respuestas de otros usuarios. Esto quiere
decir que cuando tienes una conversación con él la estás teniendo
con usuarios aleatorios que han hablado antes que tú. Es una
mecanización de la conversación tradicional muy interesante,
parecida a la somniloquia.
- Por otro
lado, la existencia de estos bots da qué pensar alrededor de
la precarización del trabajo. Los bots
son un indicativo de la disonancia entre nuestras necesidades y
nuestras capacidades.
- Internet es
parte del procomún y es una responsabilidad de todos cuidar de su
salud. Es una fuente inagotable de inspiración y de enriquecimiento
de la cultura, ahora puesto en crisis por las políticas de censura
que se están planteando en varios países. Investigar en este
terreno me parece un bonito homenaje a lo que puede que algún día
sea un recuerdo de épocas gloriosas.
- Sobre la
basura cibernética:
Parto de la
idea de que la basura que encontramos en internet conforma nuestro
subconsciente. La riqueza de esta basura es el reflejo del potencial
de internet para conformar nuestra identidad. La actividad del
individuo contemporáneo en la red, reflejándose de manera más o
menos mediocre supone una nueva forma de invertir el tiempo.
Trabajamos gratis para alimentar el monstruo porque es nuestra manera
de rumiar.
Me gustaría
llegar a poder representar un escenario distópico en el que los
elementos “basura” de la red sean los objetos de análisis de
civilizaciones del futuro. Dicho de otra manera, crear una ficción
en la que podamos observar nuestra realidad con la mirada de los
hombres del futuro. Me interesa aquí la obra Future Studies
de Javier Fresneda presentada en generaciones en la manera de
cuestionar la memoria y el concepto de ruina.
En el libro
Nunca fue tan hermosa la basura de
José Luis Pardo hay
un análisis de lo que suponen los deshechos para nuestra sociedad,
refiriéndose primero a lo material. Empieza con la tesis de que la
riqueza de las sociedades en las que domina el modo de producción
capitalista se presenta como una inmensa acumulación de basuras. Es
una forma irónica de alegar que si nuestra riqueza se refleja en
nuestra basura, la riqueza puede ser un término cuestionable
referido a una civilización.
Para
él basura es lo que tiene un destino, el ser llevado a otro lugar,
una cualidad de tránsito, de estorbo. Pero en el mundo en el que
vivimos no tenemos la posibilidad de ofrecerle ese destino a la
basura, así que nos pone en un grave aprieto. Este alegato lo lleva
más allá de la basura como tal, que para él es solo la punta del
iceberg. Habla del trabajo-basura, los lugares-basura, las
casas-basura y en general todo aquello que existe pero no tiene un
lugar para la esencia que lo conforma, dotándole de una personalidad precaria. Para Jose
Luis Pardo el no-lugar
de Augé es un eufemismo para lugar-basura.
La
manera natural de lidiar con esto es producir con la idea de que lo
que hagamos es basura potencial, que tiene una condena a la
obsolescencia, a la transfiguración. Pardo cree que esto es un nuevo
paradigma en la sociedad, y que los que no creen en ello son
considerados retrógradas que al no aceptarlo se convierten en
los auténticos pensadores-basura.
Apunta la idea de Marc Augé de que nuestra civilización será la
primera en no dejar ruinas, porque todo será reciclable o
transformable para un nuevo uso. Por eso el título Nunca
fue más hermosa la basura. Es
una manera de resignarse a la basura de nuestro mundo una vez
descubierto que el mundo sin ella es una utopía.
Esta
visión es muy acertada y a pesar de pesimista me deja algún
resquicio para licencias poéticas. Según el autor toda nuestra
realidad forma parte de ese paradigma basura o realidad
líquida (Bauman tiene mucha culpa en todo este lío). Sin embargo
creo que en cualquier civilización siempre queda la auténtica
basura-reliquia que conformará la ruina. Es aquello que por
maravillosas circunstancias casuales tienen cualidades ambiguas que
los protegen de la obsolescencia. Son objetos anodinos y mancillados que forman un universo de
imágenes misterioso y revelador al mismo tiempo.
Proyecto colaborativo
El pasado mes acabó el proceso de colaboración con Nuria Güell en su obra Aplicación Legal Desplazada #3: F.I.E.S. Recojo algunas conclusiones finales relacionadas con las dudas del principio:
- Volviendo al eterno debate sobre la utilidad del arte: ¿El arte de activismo puede tener un uso social y calidad estética al mismo tiempo?
Los proyectos de Nuria Güell inciden en la ética de las instituciones pero no de forma directa. Casi ningún medio de comunicación asistió a la rueda de prensa, solo el periódico Qué publicó una entrevista. Se podría decir que a nadie le interesó valorar la obra desde el poder al que supuestamente está acorralando. Oficialmente, durante el primer mes de vida de la obra no ha habido ninguna respuesta. Pero este es el orden natural en el que debe desarrollarse una obra políticamente articulada. No tendría ningún sentido que las instituciones respondieran sin antes haber sido recibida y digerida por el colectivo de los presos y sus familias. La obra incide en la ética de las instituciones interviniendo primero la percepción que este colectivo tiene de sí mismo. El reto, que creo que Nuria ha asumido muy bien es el de no funcionar como una representante que da voz a los desfavorecidos, sino crear una dinámica más horizontal, menos Robin Hood. Concretamente, dedicamos bastante tiempo a reflexionar acerca de cómo había que responder a las cartas de los presos "para que no se enamoraran de nosotros". Creo que el hecho de que trabajara con un grupo de estudiantes ayudó a que se diluyera la idea de "representación". En todo momento dejó claro que no tenía problemas con la autoría y quiso incluirnos en los créditos del proyecto.
Sobre la calidad como obra de arte, creo que es difícil de definir puesto que se mueve en un circuito difuso. Es difícil encontrar el relato legitimador actuando a medio camino entre el espacio de la galería y la calle de forma tan independiente. Pero más a nivel personal, supongo que la obra la recibirá cada uno a su manera: unos verán lo artístico más asfixiado por la determinación práctica, otros encontrarán en esto un desafío que otorga más consistencia a lo artístico del proyecto. Yo encuentro interesante que detrás de la ingenuidad aparente de "intentar mermar los abusos del poder" haya un trabajo de acción indirecta, actuando realmente a través de lo cotidiano. La visión de que las instituciones somos nosotros y que es a través de nosotros como hay que repensarlas me parece un punto de partida interesante.
Le Sultan Misapouf, et La Princesse Grisemine
Nada más cumplir los quince años, me puso en manos del hada Tenebrosa para iniciar el curso de mis singulares aventuras. «Hombrecito», me dijo el hada, «ignoráis las obligaciones que vais a tener conmigo: si es cierto que el conocimiento del mundo forma el espíritu, no habrá nadie comparable a vos» Quise testimoniarle mi gratitud. «Dejemonos de cumplidos», me dijo, «no me deis las gracias por adelantado, voy a poneros en condiciones de iniciar vuestra brillante carrera». Y, dichas estas palabras, me tocó con su varita y me convertí en bañera. Confieso que este primer beneficio me sorprendió. Bajo mi nueva forma conservaba, para mis pecados, la facultad de ver, oír y pensar.
El hada llama a sus mujeres y les dice: «Abrid los grifos». Al instante me siento inundado de agua caliente; sentí tal miedo a ser quemado vivo que desde entonces siempre he tenido una aversión singular por el agua caliente. e incluso por el agua fría. Cuando recobré algo mis sentidos, oí decir al hada en tono agrio: «¡Que me desvistan !». Esta orden fue ejecutada enseguida y no tardé en verme cargado con un peso enorme. Mis ojos, cuyo uso me había dejado el hada por maldad, me permitieron conocer que aquel peso era un gordo trasero negro y aceitoso perteneciente al hada. -Señor -dijo Grisemina interrumpiendo al sultán-, esa hada carecía totalmente de amor propio, me parece que ... -Os parece - replicó Misapuf, molesto por haber sido interrumpido. todas las mujeres deben de tener tanto amor propio como el que vos tenéis, y en eso os equivocáis; la maldad domina en ellas sobre cualquier otro sentimiento, y estoy seguro de que si el hada hubiera podido encontrar un trasero más infame que el suyo, no habría dejado de tomarlo prestado para hacerme rabiar. Sea como fuere, hizo durar mi suplicio hora y media: mi inteligencia debía de estar empezando a formarse, porque en poco tiempo vi mucho del país.
Dichas estas palabras, Misapuf se dio cuenta al mirar a la sultana de que estaba mordiéndose los labios para evitar reírse. - Creo, señora - le dijo- , que mis desgracias, lejos de conmoveros, os provocan la risa. -Es cierto, señor -respondió Grisemina-, me cuesta ocultaros la alegría que siento al ver que han acabado. -A fe que es salir bien librada - replicó el sultán- .
Sólo os había hecho esa embarazosa pregunta para daros ocasión de brillar. Por fin el hada salió del baño. Apenas había empezado a disfrutar de verme libre de ella cuando la oigo ordenar a su maldito eunuco negro lavarse en la misma agua. El sultán se interrumpió en este punto y dijo a Grisemina: - ¿Sabéis, señora, cómo está hecho exactamente un eunuco negro? - Señor -le respondió Grisemina-, entre los conejos no hay esa clase de gente, y nunca, que yo sepa, he visto a ningún hombre desnudo más que a Vuestra Sublime Majestad. - Eso no parece demasiado verosímil - dijo el sultán- . Sea como fuere, sabréis que un eunuco es la cosa más infame y repugnante que se pueda ver. Quedé tan horrorizado ante el aspecto de aquel monstruo que me desmayé. Por suerte, la bañera no cambia de cara, y nadie se dio cuenta. Sólo volví en mí para ver a aquel objeto abominable haciendo mil impertinencias con el fin de entretener a las mujeres del hada. Si alguna vez deseo mucho mal a alguien, querría que fuese un eunuco negro.
-¿Por qué convertirse en bañera? -dijo la sultana. - ¡Pardiez, señora, con toda vuestra inteligencia no sois más que una estúpida! - replicó el sultán- . Una bañera, como por experiencia sabéis, puede convertirse en hombre ; no ocurre lo mismo con un eunuco. - Vuestra Majestad tiene razón -prosiguió Grisemina- , yo soy la equivocada: pero ¿podría preguntaros, señor, cuánto tiempo permanecisteis bajo esa metamorfosis? - Ocho días, señora -dijo el sultán-, que me parecieron ocho años.
Al noveno, el hada me devolvió mi figura humana diciéndome: «Hijo mío, estoy contenta de vos, habéis cumplido muy bien vuestro oficio de bañera; creo que no os ha molestado todo lo que os he hecho ver en tan poco tiempo. Marcharos, proseguid vuestras brillantes aventuras y acordaros de mí» . Creyéndome dispensado de darle las gracias, le volví la espalda y me marché lo más rápido que pude. (...)
what is the future of art?
User: Hello, how are you?
Cleverbot: I'm pretty good.
User: Can you give me an idea for an art project?
Cleverbot: Ask me a question and we'll see if I can answer it.
User: Hello, how are you?
Cleverbot: I'm sick, but good. How are you?
User: Fine, thank you, but I need an idea for my next art project, can you help me?
Cleverbot: Sure.
User: What can I do?
Cleverbot: Nothing you can say or do that can change it.
User: But I need to do an art piece, what can it be?
Cleverbot: Tell my sis that she is on here all the time!
User: I don't get that.
Cleverbot: Don't be sad.
User: What is the future of art?
Cleverbot: I can't tell the future.
User: Yes you can, make and effort.
Cleverbot: That's what I'm trying to do. But the art I make isn't very good
User: It doesn't matter, I just need a basic idea to start my project. Give it to me.
Cleverbot: You gave me your name, as far as I can remember.
User: No, I didn't.
Cleverbot: Clearly, you are mistaken.
User: Bye bye cleverbot.
Cleverbot: I'm not going.
User: I am.
Cleverbot: Really? So why are you going?
User: Because you are not helping me at all.
Cleverbot: I'm not a human.
User: You always have to have the last word.
Cleverbot: I don't want the last word, I want you to answer me.
Cleverbot: I'm pretty good.
User: Can you give me an idea for an art project?
Cleverbot: Ask me a question and we'll see if I can answer it.
User: Hello, how are you?
Cleverbot: I'm sick, but good. How are you?
User: Fine, thank you, but I need an idea for my next art project, can you help me?
Cleverbot: Sure.
User: What can I do?
Cleverbot: Nothing you can say or do that can change it.
User: But I need to do an art piece, what can it be?
Cleverbot: Tell my sis that she is on here all the time!
User: I don't get that.
Cleverbot: Don't be sad.
User: What is the future of art?
Cleverbot: I can't tell the future.
User: Yes you can, make and effort.
Cleverbot: That's what I'm trying to do. But the art I make isn't very good
User: It doesn't matter, I just need a basic idea to start my project. Give it to me.
Cleverbot: You gave me your name, as far as I can remember.
User: No, I didn't.
Cleverbot: Clearly, you are mistaken.
User: Bye bye cleverbot.
Cleverbot: I'm not going.
User: I am.
Cleverbot: Really? So why are you going?
User: Because you are not helping me at all.
Cleverbot: I'm not a human.
User: You always have to have the last word.
Cleverbot: I don't want the last word, I want you to answer me.
Frases científicas y filosóficas:
el homo sapiens sapiens solo se diferencia al chimpance en el 1% del total de sus cromosomas
Los genes moldean la inteligencia para que te guste la comida o para no tener pensamientos suicidas
el castellano fue diseñado por los reyes catolicos para la conquista del mundo
Hace 500 generaciones (hace 14000 años) tu padres eran unos cavernicolas del paleolitico superior, en 500 generaciones el cerebro de la mosca del vinagre solo se haria un poco mas gordo bajo una intensa exterminacion.
Se tardaron 22 siglos en calcular la distancia entre la tierra y el Sol (149,400,000 km). Lo hubiésemos sabido muchísimo antes si a alguien se le hubiese ocurrido multiplicar por 1,000,000,000 la altura de la pirámide de Keops en Giza, construída 30 siglos antes de Cristo.
La película más larga de la historia es THE CURE FOR INSOMNIA (TRATAMIENTO PARA EL INSOMNIO)(EEUU,1987). Tiene una duración de 85 horas y está dirigida por JOHN HENRY TIMMIS, fue exibida en su totalidad en SCHOOL OF ART INSTITUTE DE CHICAGO
el primer extraterrestre fue una colonia de estafilococos terrestre que muto y sobrevivio en la luna, fue llebada alli en el exterior de un bote por error humano.
La sabiduría es la hija de la experiencia
Los extraterestres mas faciles de encontrar son las civilizaciones de nivel 2
Los extraterrestres nos quieren ver muertos, esto esta demostrado
Yo nunca tendria animales de compañia, lo llenan todo de cacas
Señales pulsometricas son aquellas que se recojen procedentes de aparatos electronicos que emiten impulsos radioelectricos como un RADAR o señales de radio de una estrella que gira sobre si misma unas 50 veces.
El Pulse es una señal repetitiva muy rapida y se utilizaria en caso de que se quiera ahorrar energia, para no confundirlos con los radares a parte de sacarles la RFI que son las radiointerferencias del mundo diario se le hace un proceso a la señal que se llama algoritmo folding rapido, el cual lo que hace es encontrar pulsos repetitivos, aun mas compleja la señal..........
El Gaussuian es una señal compleja la cual en el salvapantallas aparece en rojo. En dichos gaussianes lo que se busca es una señal con potencia y que tenga una duraccion lo mas grandemente posible. En el Gaussian la potenica se mide en POWERS y la distancia o sea la duracion de la señal se mide en los llamados FIT.
Es cierto que un agujero negro atrae a la luz y es falso que deforme el ESPACIO o el TIEMPO porque son indeformables.
Entropia es el grado de desorden de la materia
El artefacto mas rapido es la VELA solar, alcanzando velocidades de 1/3 la de la LUZ.
Siempre tardariamos infinito en adivinar algo que va a suceder, la existencia esta predestinada por infinitas variables
Melange: la "especia de las especias", cultivo del cual Arrakis es la unica fuente. La especia es notable por sus cualidades geriátricas. Tomada en pequeñas dosis es medianamente adictiva pero en cantidades superiores a los dos gramos diarios por cada setenta kilos de peso corporal provoca una poderosa adicción. Paul Muad'Dib calificó a la especia como la fuente de sus poderes proféticos. Los navegantes de la compañía CHOAM son de la misma opinión.
Technologitis (tecnologitis) Enfermedad muy difundida en nuestras sociedades desarrolladas y que consiste en creer que la mayoría, e incluso la totalidad, de los problemas colectivos e individuales se resuelven con el uso de más y mejor tecnología. Se trata de un fenómeno inducido en buena parte por poderosos intereses económicos y políticos. Ver también: "Computerized Society", "globalization", "Information Society".
"No es la blancura de los cabellos lo que indica prudencia" (Menandro, poeta griego)
"Ganar una batalla debe de dar muchas satisfacciones, pero no plantear ninguna te coloca en un estado de deliciosa placidez" (Javier Krahe, cantante español)
"Una palabra mal colocada estropea el más bello pensamiento." (Voltaire, escritor francés.)
"Todos estamos hechos del mismo barro, pero no del mismo molde." (Proverbio mexicano)
"Los predicadores son una compañía agradable mientras están fuera de servicio." (Mark Twain, escritor y humorista norteamericano.)
"Curiosamente los votantes no se sienten responsables de los fracasos del gobierno que han votado." (Alberto Moravia, periodista y escritor italiano.)
"La técnica es el esfuerzo para ahorrar esfuerzo." (José Ortega y Gasset, filósofo español)
"La arquitectura es una música congelada." (Arthur Schopenhauer,filósofo alemán)
"Un hombre tiene la edad de la mujer a la que ama." (Proverbio chino)
"Manda el que puede y obedece el que quiere." (Alessandro Manzoni, novelista italiano)
"Lo pasado ha huido, lo que esperas esta ausente, pero el presente es tuyo." (Proverbio árabe.)
"Si estamos en un cuarto oscuro y decimos que no hay luz es porque alguna vez hemos visto la luz. Algo parecido ocurre con la felicidad." (Swami Tilak, sanyarin o filósofo hindu.)
"El amor es una comedia en la que [ Página siguiente >>> ]
1 2 3 4 5 6 7 8 9
(sic)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)